Muzeu i shumëpritur i Artit dhe Fotografisë MAP i Indisë, një institucion i ri kulturor i madh në qytetin jugor të Bengaluru, mirëpriti vizitorët e tij të parë këtë muaj, duke ofruar një paraqitje të shkurtër në një koleksion prej 60,000 artikujsh që mund të ndihmojë në riformulimin e historisë së artit të nënkontinentit. I vendosur në një ndërtesë të re pesëkatëshe, muzeu privat përqendrohet, siç sugjeron emri i tij, në artin paramodern, modern dhe bashkëkohor, si dhe në fotografi. Por arkivi i tij i pasur me tekstile, vepra artizanale dhe reklama të shtypura flet për një mision më të gjerë: gërryerjen e dallimit midis artit të bukur dhe asaj që muzeu e përshkruan si krijimtarinë e përditshme.
Relikeve të Bollywood-it dhe pëlhurave të endura tradicionale ndajnë vëmendjen me bronzët e lashtë dhe hyjnitë e gdhendura. Themeluesi i MAP, biznesmeni dhe filantropisti Abhishek Poddar, tha se koleksioni vendos çdo gjë në një fushë loje të barabartë.
I gjithë diferencimi midis artit “të lartë” dhe artit “të ulët”, arteve dekorative dhe arteve të bukura, nuk është një koncept indian. Është një konstrukt shumë perëndimor. Kështu jemi rritur duke e parë në muze, por jo kështu nuk është në jetë.
Bërja e koleksionit të aksesueshëm dhe anashkalimi i perceptimeve se galeritë e artit janë institucione elitare është pjesë e qëllimit të Poddar për të nxitur atë që ai e quan një kulturë për të shkuar në muze në Indi. Pjesa më e madhe e MAP është falas për publikun, me tarifat për ekspozitat me bileta të hequra një pasdite në javë. Muzeu tha se mirëpriti mbi 1,000 njerëz në çdo ditë të fundjavës së hapjes.
MAP synon gjithashtu në mënyrë eksplicite të rinjtë në një vend ku mbi një e katërta e popullsisë është 14 vjeç e poshtë. Ofertat e tij dixhitale me akses të hapur, përfshijnë seminare video, webinarë dhe një enciklopedi në internet të artit të Azisë Jugore me mbi 2,000 hyrje të mbikëqyrura nga studiues ekspertë.
Kundër paragjykimeve
Programi i hapjes së MAP-it pasqyron gjithashtu shqetësimin e tij me narrativat e anashkaluara. Gjatë shekujve, femrat janë përshkruar si perëndesha dhe nëna, si edukatore dhe mallra. Megjithatë, me përjashtim të përjashtimeve të rralla si piktorja Amrita Sher Gil, ato deri vonë shiheshin ekskluzivisht përmes syve të burrave, shpjegoi kuratori i shfaqjes dhe drejtori i MAP-it, Kamini Sawhney.
Gratë indiane hyjnizohen si perëndesha dhe, në anën tjetër të spektrit, ato shihen si objekte dëshire. Pra, ku është hapësira në mes që gratë të jenë thjesht të vdekshme normale me ambiciet, dëshirat dhe dobësitë që kemi të gjithë ne?
“Visible/Invisible” synon pjesërisht të paraqesë, më pas të zbërthejë, këtë vështrim mashkullor. 130 veprat e ekspozuara variojnë nga ato që Sawhney i quajti “perëndeshat me gjoks të madh, me bel të vogël, me ije të gjerë” të përshkruara në statujat e shekullit të 10-të deri në një poster për epikën e Bollywood-it të vitit 1957 “Mother India”, e cila e imagjinon heroinën e saj si një parmendë, duke mbajtur simbolin nacionalist të Indisë post-koloniale.
Ndërsa shekulli i 20-të përparonte, gratë filluan “të kapnin narrativën”, shtoi Sawhney. Si të tilla, veprat e mëvonshme përfshijnë artistet femra, ngritja e të cilave pasqyroi ndryshimin e statusit të grave dhe lëvizjen më të gjerë të artit feminist. Një pikturë e gjallë e vitit 1991 nga Nalini Malani i imagjinon gratë mitike si figura të edukimit dhe dhunës, “Mother and Child 2” i Nilima Sheikh përshkruan një lidhje amtare që mijëra vite artistë meshkuj vetëm mund ta merrnin me mend. Ekspozita përmban gjithashtu gjashtë vepra origjinale të porositura për të ndihmuar në plotësimin e boshllëqeve në kanun, duke përfshirë një jorgan nga artistja jo-binare Renuka Rajiv dhe një vepër video nga kolektivi LGBTQ Payana që u krijua në bashkëpunim me transgjinorë të moshës 50 vjeç e lar
