Nëse ka një personazh që ka një identitet të qartë të modës, ai është James Bond. Që kur Dr. No u shfaq në ekranin e madh në vitin 1962, spiuni kryesor i Anglisë është shoqëruar me një pamje të sofistikuar që ka tejkaluar ndryshimet në lokacion, breza dhe aktor. Me pjesën e fundit të ekskluzivitetit, No Time To Die, duke thyer rekorde globale, është e qartë se Bond mbetet një nga heronjtë më të dashur dhe më me stil të kinematografisë. Si filmi i fundit me Daniel Craig si 007, filmi aksion me ritme të shpejta, i drejtuar nga Cary Joji Fukunaga, shënon fundin e një epoke që solli realizëm dhe zhgënjim në serial. Me kostumet e tij Tom Ford të përshtatura në mënyrë perfekte dhe pajisje të hijshme taktike, Craig’s Bond ka veshje për meshkuj, por kënga e tij kërkonte një gardërobë që shkonte përtej pritshmërive.
Hyrja e stilistit të kostumeve Suttirat Larlarb: gruaja pas pamjes realiste por me ndikim të filmave si Slumdog Millionaire dhe Steve Jobs. Një fanse që nuk donte të ngatërrohej me perfeksionin. “Nuk do të ishte e drejtë duke filluar nga e para,” tregoi Larlarb përmes Zoom nga Los Angeles. “Isha e ndërgjegjshme për përgjegjësinë që vjen me marrjen e këtij personazhi. Bond ka kaq shumë histori dhe ne donim të siguroheshim që po i kushtonim respekt ekskluzivitetit, personazheve të tij dhe botës brenda kostumeve.”
Larlarb dhe ekipi i saj u futën thellë në të kaluarën e serialit, së pari duke analizuar 25 filmat dhe motivet e tyre vizuale të përsëritura, më pas duke krijuar një seri dokumentesh referimi për veten e tyre.
I rishikova të gjithë filmat, disa prej tyre për herë të katërt dhe të pestë”, thotë Larlarb. “Më pas, nja dy asistentë kyç dhe unë bëmë një bibliotekë duke përdorur shkrepje nga ekrani, fotografi dhe çdo gjë që mund të gjenim për sa i përket imazheve. Duke punuar brenda familjes Bond, ne kishim akses në arkivat e tyre dhe kostumet nga filmat e mëparshëm (po ashtu), kështu që përmblodhëm gjithçka që gjetëm në grupe dhe bëmë lidhëse enciklopedie për çdo personazh dhe lloj: vajza Bond, James, Moneypenny, etj. Në këtë mënyrë, ne kishim gjithçka në dorë kur donim të përdornim referencat dhe kur zgjidhnim t’i shpërfillnim ato.
Dokumentimi i gjithçkaje që Bond dhe grupet e tij kanë veshur në ekran kërkonte shumë kohë, por e lejoi Larlarb të shihte modelet që u shfaqën. “Me keqbërësit, ju mund të shihni një lloj minimalizmi”, thotë ajo. “Ka tendencë të ketë një jakë në këmbë – nuk jam i sigurt pse u shfaq herën e parë, por është bërë aq e përhapur sa është parodizuar në Austin Powers. Çuditërisht, kishte shumë më tepër larmi midis grave. Kur filluam, supozova se mund të kishte një siluetë që përsëritet, të themi, me “Moneypenny” ose një ngjyrë të caktuar, por veshjet e tyre kanë qenë mjaft të ndryshme.”
I gjithë informacioni erdhi në ndihmë kur Larlarb filloi të punonte një për një me Fukunaga dhe kastën për të përshtatur pamjen e secilit personazh me atë që aktorët parashikonin për shfaqjet e tyre. “Unë vij nga teatri, kështu që, në thelb, filloj me skenarin,” thotë Larlarb. “Më duhej të dija se çfarë do të nxirrte skenari për sa i përket sekuencave të veprimit, gjendjeve emocionale.” Bisedat me veterinerët e Bond si Craig, Naomie Harris dhe Lea Seydoux rezultuan të dobishme. “Unë jam personi i ri që hyn në këtë botë, kështuqë doja të dija gjithçka për atë që ata kishin bërë me këta personazhe më parë,” thotë Larlarb. “Kostumet janë një zgjatim i personazheve, kështu që doja të dija se cilat aspekte (të shfaqjeve të tyre) po planifikonin të vazhdonin dhe nga cilat donin të largoheshin. Duke ditur se ishte thelbësore sepse më lejoi të mendoja se si mund t’i çonim gjërat përpara.”
Bond i 2021-shit nuk është një kopje e njeriut që audienca kujton nga Spectre. Pasi doli në pension nga MI6 dhe u vendos në një jetë të re në Xhamajka, ai (për momentin) i la pas vetes kostumet tre-pjesëshe. “Kur e takojmë në filmin tonë, ai është tërhequr nga jeta në plazh”, thotë Larlarb. “Ai është i veshur me një bluzë të vjetër dhe rroba banjo. Tani jeta e tij e përditshme ka të bëjë me të shkuarin në peshkim për darkën e tij, duke mos qenë personi ikonik James Bond. Kështu që më duhej të kuptoja se si ta kthejmë atë tek vetja dhe të gjeja mënyra për ta treguar atë histori përmes veshjeve të kostumeve.”
Qëndrimi i personazhit në jetën e ishullit është i shkurtër, por Larlarb donte të ruante një ndjeshmëri të lehtë gjatë gjithë kohës. “Çfarë vesh njeriu i veshur më mirë në botë, kur nuk është dikush që ngërthen dhe kundërshton vendimet për veshjen,” shpjegon ajo. “Gjithçka duhej të dukej instiktive, sikur të ishte një vendim. Askush nuk mendon për James Bondin që qëndron para pasqyrës duke pyetur: “A shkon kjo kravatë me këtë këmishë?” Ai duhet të duket sikur ka lindur në çdo skenë që ka veshur.”
Mendimi humanist i Craig-ut për Bond-in gjithashtu ka marrë pjesë. “Ne shkojmë në një udhëtim emocional me Danielin,” thotë Larlarb. “Kur shikoni Bond-ët e mëparshëm, ka pak më shumë guxim dhe mister se kush është ai njeri. Por me Danielin, ju e shihni njeriun, jo vetëm agjentin apo playboy-in.” Si i tillë, Bond-it i jepet një shans për t’u veshur – disi. Xhupat e tij luksoze N.Peal, këmisha me mëngë dhe kostumi i plotë kadifeje nga Massimo Alba ende flasin për stilin e jetës së tij në jet-setting me të cilin ai është bërë sinonim, por ato janë shumë larg nga xhaketat e darkës dhe kostumet e çeçit, të cilat i ka veshur Sean Connery.
Veshja e tij e fundit aludon në stërvitjen e tij ushtarake dhe jo në personalitetin e tij të zonjave. “Daniel e veshi dhe e pëlqeu menjëherë”, thotë Larlarb. “Nëse do të më duhej të zgjidhja një të preferuar, kjo mund të ishte pasi është ajo në të cilën ai e lë filmin dhe kishte kuptim në nivele të shumta. Gjeta një bluzë komando britanike të cilësisë së mirë nga mesi i viteve 1940, më pas e bëmë atë në blu dhe modernizuam siluetën. Ne kishim folur që rrobat e tij kishin një ndjenjë më paraushtarake deri në fund, dhe funksionoi në mënyrë perfekte sepse pamja është paksa e Marinës Mbretërore ose Operacioneve Speciale.”
Humbi anarkist i Rami Malek, Lyutsifer Safin, bën debutimin e tij në No Time to Die, por Larlarb e lidhi atë me të gjigantët e ekskluzivitetit dhe një nga legjendat e modës japoneze. “Rolet antagoniste të Bond-it kanë gjithmonë një avantazh në modë,” thotë ajo. “Gjatë kalimit tim fillestar të kërkimit, pashë një foto të Issey Miyake në studion e tij në vitet 1970, duke u mbështetur rastësisht pas një tavoline hartimi. Ai është i veshur në mënyrë të përsosur me veshjet e tij në studio – asgjë zyrtare, por nuk është as rastësore. Ju shikoni atë foto dhe Miyake duket si arkitekti i universit, dikush që po projekton botën e tij. Ka diçka në karakterin e Ramit që ndihet e ngjashme. Ai ka një vizion, jo vetëm për veten e tij, por se si ai dëshiron të jetë bota. Sapo ia tregova atë fotografinë e [Miyake] Ramit dhe Cary-t, ajo u bë pikënisja jonë.”
Si Safin, Malek merr një maskë tradicionale japoneze gjatë një skene kryesore ku ai kërkon hakmarrje ndaj z. White, liderit të organizatës kriminale Quantum dhe njeriut përgjegjës për vdekjen e familjes së Safin. Maska përdoret në dramën klasike japoneze të kërcimit Noh dhe ishte një shenjë e trashëgimisë së Safinit. “Maskat Noh janë pa shprehje. Mënyra se si ata perceptohen varet nga lëvizjet e aktorëve dhe këndi nga i shikoni ata, “thotë Larlarb. “Ata mund të shihen si të zhytur në mendime ose të qetë, në varësi të këndvështrimit tuaj. Kjo shumëllojshmëri i dha Ramit mjetet për të përmbledhur harkun e Safinit, i cili është japonez dhe rus. E dija se ai do të ishte ikonik vetëm për shkak të të qenit një horr i Bond-it, por ai ishte në gjendje të shprehte një thellësi dhe kompleksitet të tillë brenda performancës së tij.”
Nuk do të ishte një film i vitit 007 pa praninë e vajzave Bond, por Larlarb nuk donte që gratë në ekran të visheshin si karamele për sy. “Ne donim që ata të ndjeheshin si njerëzit e tyre,” thotë ajo. “Sidomos Madeleine (Lea Seydoux), të cilën e kemi takuar në filmat e mëparshëm dhe po e njohim më mirë. Ne ishim prezantuar me të si profesioniste, por tani ajo po zbulon personalitetin dhe dhimbjen e saj. Ne po e shohim atë në këtë kontekst të ri dhe romantik.” Për të nënvizuar nënkomplotin romantik, Larlarb veshi Seydoux me ngjyra të pasura dhe silueta femërore. “Ne e takojmë atë me një fustan të kuq me lule nga Rouje Gabin, dhe është në kulmin e romancës së saj [me Bond]”, thotë ajo. “Jeta hedh shumë mbi ta dhe ndërsa filmi fillon rrugëtimin e tij, ne kalojmë në një gamë neutrale, sepse ajo është nisur për në punë dhe është veshur për t’u takuar me klientët. Në përgjithësi ne donim që ajo të ndihej shumë ndryshe nga gratë e tjera brenda filmit, të cilat veshin armaturë sepse janë agjente të MI6. Madeleine ka një avantazh shumë më të butë që flet me atë që ne mësojmë rreth historisë së saj.”
Si agjentë në terren, Nomi e Lashauna Lynch dhe Paloma e Ana de Armas duhej të kalonin po aq kohë duke luftuar sa Bond-i, dhe veshjet e tyre duhej të përshtateshin me aksionin koreografik të filmit dhe sekuencat luftarake. Pamja e Nomit është e mbushur me prekje të modës së lartë si xhaketat e fushës Tom Ford, bluzat e Isabel Marant dhe pantallonat me tullumbace Loewe. Në të njëjtën kohë, Paloma ka një shkëlqim të plotë, duke hequr djemtë e këqij me bizhuteri Chopard dhe sandale argjendi nga Aquazzura. “Misioni i Paloma e çon atë në një gala me kravatë të zeza, kështu që ajo ka një fustan fenomenal nga Michael Lo Sordo dhe diamante, për të cilat mendoj se të gjithë do të bien dakord se duket e pabesueshme për të, por ajo gjithashtu duhet të jetë në gjendje të luftojë”, thotë Larlarb. “Ne mund të kishim bërë një jumpsuit me çizme fantastike, por ajo është rekrutuesja më e aftë dhe mund të bëjë gjithçka që James mund të bëjë – vetëm me taka dhe fustan elegant. Sa herë që bëj një film me një departament marifetesh, grave u kërkohet gjithmonë të bëjnë këto marifete të pabesueshme me taka, ndërsa burrat vijnë dhe thonë se çizmet e tyre [të sheshta] janë shumë të ngushta.”
‘Glamour’, por i mbushur me rrezik, “No Time to Die” është e përshtatshme për një personazh të dashur, Larlarb shpreson që audienca ta vlerësojë. Ajo vlerëson Fukunaga dhe producentët Barbara Broccoli dhe Michael G. Wilson që i dhanë ekipit të saj lirinë për të krijuar diçka unike. “Na u dha një përgjegjësi e rëndë, por u dha kaq shumë licencë dhe mbështetje krijuese,” thotë Larlarb. “Me kalimin e përvojave, kjo do të jetë e vështirë për të arritur në krye!”
