Një film eksperimental horror i realizuar për 15,000 dollarë. Një dramë për shpikjen e Air Jordans, një tjetër për shpikjen e Cheetos pikante. Historia e hollë e një dashurie kaq të pafund sa nuk ishte menduar të ekzistonte në këtë jetë. Dhe dy filma nga Guy Ritchie. Gjëja e fundit që duhet të jetë një listë e filmave më të mirë është e parashikueshme, dhe duke ardhur në gjysmë të vitit, ne mendojmë se kjo është plot me gurë të çmuar, të cilët jemi krenarë t’i festojmë për shkathtësinë e tyre. Kjo frymë shtrihet edhe në vazhdimin e ri të “Spider-Verse”, shansi i rrallë i filmit të zakonshëm të mjaftueshëm për të rikthyer besimin e dikujt në gëzimet e arratisjes.
1.Air
“Sot, Nike është kaq i përhapur, sa është e vështirë të kujtohet një kohë kur gjiganti i veshjeve atletike ishte në të vërtetë i dobëti në biznesin e këpucëve të basketbollit. Një dekadë pasi “Argo” fitoi filmin më të mirë, Ben Affleck sjell instinktin e tij populist, plus, të gjithë energjinë konkurruese të një filmi klasik sportiv, në nxitimin e sallës së këshillit që iu desh Nike për të bindur një fillestar të quajtur Michael Jordan për t’i dhënë emrin e tij linja ajrore e re e kompanisë. Ashtu si “Moneyball” dhe “Jerry Maguire”, filmi premton të zbulojë dimensionet e fshehura të industrisë sportive pa humbur gjurmët e elementit njerëzor. Këtu brohorasim teksa një kostum i korporatës (Matt Damon, duke vrapuar me besim dhe djersë të pakëndshme) vë në fillim Phil Knight (Affleck) dhe më pas të vetmin person që ka rëndësi: mamaja e Jordan (Viola Davis).” – Peter Debruge
2. The Eight Mountains
“Një përrallë realiste për miqësinë e pathyeshme midis një djali të qytetit italian dhe djalit të qytetit të vogël që takon një verë në Alpe, ky portret i thellë në heshtje përfshin pothuajse katër dekada në jetën e dy protagonistëve të tij, të cilët qëndrojnë në kontakt, madje. ndërsa rrugët e tyre devijojnë në drejtime shumë të ndryshme. Njëri ndjen një epsh endacak që e thërret në skajet e largëta të botës, duke përfshirë lartësitë e Tibetit në një moment, ndërsa tjetri qëndron afër shtëpisë, duke gjetur ngushëllim në të njohurit. Nën regjinë e dyshes “The Broken Circle Breakdown” e Felix van Groeningen dhe Charlotte Vandermeersch, filmi na fton të shqyrtojmë zgjedhjet tona të jetës.” – PD
3. Flamin’ Hot
“Ka drejtësi poetike për faktin se debutimi regjisorial i Eva Longoria-s me prirje motivimi i mposhti kundërshtarët për t’u bërë titulli i transmetimit më i shikuar i të gjitha kohërave të Searchlight Pictures. Ashtu si subjekti i tij, portieri Frito-Lay (dhe ish-anëtar i bandës) ideja e të cilit për një aromë të re ushqimore përvëluese i tregoi kompanisë rëndësinë e tregut hispanik, historia dinamike e Longoria-s i kujton se bizneset amerikane, përfshirë industrinë e filmit, ende kanë shumë për të fituar kur përqafojnë konsumatorët dhe kulturën latine. Për meritë të saj, aktorët që ngjajnë si njerëz të vërtetë (në krahasim me supermodelet) dhe nuk i shmangeshin zhargonit spanjoll. Rezultati përshtatet plotësisht në një traditë të gjatë të tregimeve frymëzuese të Horatio Alger: Ai trondit supozimet e korporatës se nga mund të vijnë idetë e mira, ndërkohë që inkurajon ata që nuk kanë qasje të drejtpërdrejtë te vendimmarrësit që të besojnë te vetja.” —PD
4. Guy Ritchie’s The Covenant
“Pas 25 vitesh rrëqethjeje të ndezur të botës së krimit, kush do ta priste që Guy Ritchie të bënte një film të sinqertë lufte? Dhe kush do ta merrte me mend, duke pasur parasysh aksionet që i vuri vetes, se do të ishte një vizion jashtëzakonisht njerëzor i frikës, besnikërisë dhe paqëndrueshmërisë ekzistenciale të luftimeve? Ngjarjet ndodhin gjatë luftës në Afganistan, ku Jake Gyllenhaal, në performancën e tij më të mirë në vite, luan një drejtues toge të SHBA-së, i cili është plagosur në një pritë, dhe Dar Salim është përkthyesi afgan dinak dhe i ashpër që e shpëton atë. Një udhëtim me pezullim të mundimshëm, vetëm që Gyllenhaal të kthejë favorin duke u zhytur përsëri në luftë. Është një përrallë e shqetësuar, prekëse që ripërkufizon Ritchin si një artist vdekjeprurës serioz të Hollivudit.” – Owen Gleiberman
5. Little Richard: I Am Everything
“Si dokumentari i parë që ofron plotësisht përvojën e Little Richard, filmi i Lisa Cortes është një testament magjepsës i entuziazmit të çuditshëm gjenial të showman-it/shpikësit më të frymëzuar çmendurisht të rock ‘n’roll-it. Megjithatë, filmi na godet gjithashtu me forcën e një zbulimi, pasi zhvesh shtresat e identitetit të Richard Penniman si një njeri queer zezak, dimensione për të cilat ai ishte jashtëzakonisht i egër, edhe pse ato mbetën nënteksti transgresiv i rock ‘n-it të tij revolucion i rrotullimit. Little Richard shfaqet si një figurë ekstaze dhe mundimi, menjëherë brenda dhe jashtë, i paaftë për të jetuar plotësisht, të paktën siç ishte në të vërtetë, në botën që ai ndihmoi në krijimin.” – OG
6. Operation Fortune: Ruse de guerre
“Kam kaluar një çerek shekulli duke mos e vendosur kurrë një film të Guy Ritchie në listën time 10 më të mirë. Pra, si ndodh që tani po veçoj jo një, por dy filma Ritchie? Ka një arsye të mirë. “Operation Fortune”, ndryshe nga “The Covenant”, është një tjetër kapi i krimit Ritchie me oktan të lartë, por ky është bërë me mjeshtëri, vizion dhe lojë të këndshme, si dhe një lidhje me vidhos që ju tërheq fshehurazi. Është sa i mrekullueshëm dhe spektakolar, po aq emocionues në zgjuarsinë e tij sa një film i mirë “Mission: Impossible”, si Jason Statham (organizatori i kickass), Aubrey Plaza (hakeri magjistar takohet me femrën fatale) dhe Josh Harnett (yll i filmit si Brad Pitt) bashkohu për të mposhtur një tregtar armësh të nëndheshëm të luajtur nga Hugh Grant me një keqdashje të denjë për Michael Caine.” – OG
7. Past Lives
“Celine Song e fillon debutimin e saj thellësisht personal me një skenë që shkrimtarja-regjisore e lindur në Kore, e rritur në Kanada e përjetoi disa vite më parë, ku ajo u gjend në një bar në Nju Jork, e ulur mes bashkëshortit të saj amerikan dhe të dashurës së saj të fëmijërisë, duke luajtur përkthyes për dy burra që nuk flisnin gjuhën e njëri-tjetrit, por kishin një gjë të përbashkët: dashurinë e tyre të përbashkët për të. “Jetët e kaluara” fillon me atë shkëmbim surreal, duke vështruar dinamikën nga jashtë. Në kohën kur filmi rrotullohet sërish rreth tij, audienca ka arritur të identifikohet me qëndrimin e Song-it, të luajtur nga Greta Lee, truri i së cilës është i vërshuar nga pyetjet që mund të kenë qenë dhe filmi i butë e me zemër të hapur ka mençuri për t’i lënë shumicën prej tyre të ndjehen, por jo të folura.” —PD
8. Polite Society
“Krijuesja e “We Are Lady Parts”, Nida Manzoor, ka mostra nga një duzinë zhanre të ndryshme për të krijuar një komedi aksioni krejtësisht origjinale të moshës madhore, rreth një vajze britanike të tmerrshme pakistaneze të quajtur Ria (Priya Kansara) e cila është e vendosur të prishë martesën e motrës së saj më të madhe me një djalë super të pasur. Pse? Epo, Ria urren të shohë idhullin e saj të heqë dorë nga ëndrrat e saj, kështu që ajo vendos të gërmojë papastërti mbi djalin, i cili, në një kthesë që do të ishte pikërisht në shtëpi në një film të Jordan Peele, rezulton të ketë motive shumë makabre me të vërtetë. Manzoor përzien artet marciale me tropikat budallaqe të filmave adoleshentësh dhe shaka të tipit Guy Ritchie (madje ka edhe një numër muzikor) në një mënyrë të tillë që e vendos motrën mbi patriarkatin.” —PD
9. Skinamarink
“Është një film horror i vendosur në një shtëpi të vjetër të errët, por është njësoj si të thuash se “Eraserhead” i David Lynch është një përrallë për një budalla. Kyle Edward Ball e xhiroi këtë shfaqje eksperimentale për 15,000 dollarë në shtëpinë ku u rrit, dhe filmi, i cili nuk ka asnjë komplot, ka të bëjë me strukturën e orës 3:00 të mëngjesit, që dëgjon karikaturat e lashta, lodrat që hidhen përreth (nga dikush? diçka?), korridoret e zbrazëta me tapet ku gjërat përplasen (dhe kornizat e dyerve lëvizin herë pas here) dhe prania eterike e së keqes që bëhet një zë i së keqes që bëhet një fytyrë e së keqes, e gjitha e parë me sytë e dy fëmijëve të mbetur vetëm. Ka një arsye që “Skinamarink” u bë sensacioni më i pamundshëm i këtij viti në indie. Më shumë se një film horror, është një meshë mesnate.” – OG
10. Spider-Man: Across the Spider-Verse
“Duke pasur parasysh mahnitjen e pop-artit dhe klasicizmin emocionues të librit komik retro të “Spider-Man: Into the Spider-Verse” të vitit 2018, çfarë mund të bënin krijuesit e vazhdimit? Si thua të bëhesh më i madh, të shkosh më i turbullt, të shkosh edhe më shumë jashtë linjave, të gjitha në shërbim të historisë së rrallë që e bën të mirë premtimin e multiversit: se është një hapësirë sa ogurzezë aq edhe magjepsëse. Aventura e Miles Morales thellohet, shumëfishohet dhe fiton aksione të reja urgjente. Dhe seriozisht, kur ishte hera e fundit që mund të thuash që një film komik e bëri këtë?” – OG
