Panairi më i madh vjetor në botë i dizajnit gëzoi një rikthim në formën e plotë para pandemisë me vitrinën e tij të vitit 2023, duke transformuar qytetin e Milanos me qindra ekspozita, instalime specifike për faqet, pop-ups dhe projekte publike. ‘Fuorisalone’, rrjeti i ngjarjeve në mbarë qytetin që zhvillohet së bashku me ekspozitën kryesore tregtare ofroi një sërë idesh të reja bindëse nga sfera krijuese, nga mobilimi i shtëpisë deri te projektet e drejtuara nga shoqëria. Shfaqjet u zhvilluan në mjediset e galerive dhe salloneve të ekspozitës tradicionale, në pallatet e mëdha që zakonisht nuk janë të hapura për publikun dhe gjithashtu në apartamente private dhe madje edhe në një thertore të braktisur. Pothuajse kudo, fokusi ishte te dizajni i qëndrueshëm, ekonomia rrethore, inovacioni i materialit dhe arti duke kombinuar zanatin me inovacionin.
Zanat bashkëkohore
Duke kundërshtuar rritjen e inteligjencës artificiale në botën e artit dhe dizajnit, një numër krijuesish e kthyen vëmendjen te artizanati dhe artizanati tradicional, megjithëse shpesh duke integruar teknologjitë e reja dhe printimin 3D në veprat e tyre. Në “Tools & Crafts” një shfaqje e mbajtur në hapësirën jofitimprurëse Fondazione Riccardo Catella, studio tekstile me bazë në Mbretërinë e Bashkuar Woven Memories prezantoi jastëkë të endura me dorë që përfshinin kodimin dixhital në dizajn për të bashkuar tekstin me modelin dhe për të krijuar “pjesë kujtese;” ndërsa stilisti libanezo-armen Nareg Krikorian shfaqi stola lëkure të punuar me dorë me qepje të ekzagjeruara dhe detaje për të nderuar mjeshtërinë armene.
Një ish thertore e madhe siguroi vendin për Alcova të këtij viti ku kompania italiane e letër-muri Fabscarte dhe artisti Martyn Thompson mbështjellën një dhomë të tërë në një mbulesë muri tre-dimensionale të frymëzuar nga hëna, punuar me dorë duke përdorur bakër dhe pluhur bronzi. Aty pranë, Brenda të njëjtës hapësirë, Natalia Triantafylli dhe Andrew Scott nga dizajnerët me bazë në Londër N/A bashkëpunuan në një koleksion objektesh që përfshinin plastikë, qeramikë dhe fletë çeliku të printuar 3D, me çdo element të vetëm, nga bulonat te menteshat, të bëra me dorë, një përpjekje për të vënë në pah veçantinë e produkteve të punuara me dorë dhe rëndësinë e prekjes së prodhuesit në dizajnin bashkëkohor.
Gjithashtu në Alcova, stilisti korean Sangmin Oh debutoi “The Knitted Light”, një seri llambash skulpturore të bëra me linja tradicionale peshkimi dhe fije elastike që i përgjigjen dritës në mënyra të ndryshme, duke eksploruar mundësitë e thurjes 3D, ashtu si veprat holandeze Basketclub kolektiv, i cili shfaqi një seri objektesh eksperimentale, të endura 3D që synojnë të lidhin aktin fizik të gërshetimit me materiale jokonvencionale. Mjeshtëria shkëlqeu gjithashtu në ngjarjet e organizuara nga markat e mëdha të modës, shumë prej të cilëve tani janë pajisje të rregullta së bashku me emrat më të njohur të arkitekturës dhe dizajnit të ngjarjes.
Tod’s e ftoi fotografin britanik të modës, Tim Walker, për të shfaqur mjeshtërinë pas disa prej artikujve më ikonikë të labelit — nga Di Bag e deri te gomasi Gommino, me një ekspozitë në Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Loewe shfaqi një koleksion karrigesh të ndërtuara nga mjeshtrit e aftë të shtëpisë në Palazzo Isimbardi; Hermes prezantoi një redaktim të pjesëve të mobiljeve të frymëzuara nga mesi i shekullit që përfshinte llamba tavoline të fryrë nga goja, të dizajnuara nga stilisti finlandez Harri Koskinen, qilima të qëndisura me dorë dhe karrige druri të veshur me susta.
Në Bottega Veneta, legjenda italiane e dizajnit Gaetano Pesce kishte për detyrë të dizenjonte dy çanta dore të punuara me dorë, të cilat u shfaqën si pjesë e një instalacioni të quajtur “Vieni a Vedere” (Eja dhe shiko) brenda dyqanit kryesor të markës. E pikturuar në mënyrë individuale me një teknikë airbrush, secila copë paraqiste thurjen e famshme të shtëpisë Intrecciato që tregon dy male me lindjen e diellit ose perëndimin e diellit pas, një dremitje drejt maleve të Este, ku Pesce kaloi fëmijërinë e tij dhe preritë e Amerikës, ku jeton sot.
Ngjyrat dhe teksturat tërheqëse ishin po aq mbizotëruese sa artizanati gjatë javës, ndoshta një tjetër shenjë për faktin se, pavarësisht nga stilet e jetesës gjithnjë e më dixhitale, ne jemi ende shumë të etur për përvojat e jetës reale. Në Alcova, stilistja greke Kiki Goti riimagjinoi dhomën e zhveshjes si një hapësirë për transformim personal me serinë maksimaliste “Neo-Vanity”, e cila përmbante një dritë varëse, një tavolinë anësore, një pasqyrë modulare dhe një kotësi në këmbë me ngjyra të gjalla, ballkanike. -modele të frymëzuara dhe materiale të papritura si shkuma.
