Duke filluar nga viti 2025 me një bollëk përmbajtjeje dhe stili, ne sjellim së bashku pesë nga aktorët më emocionues të momentit, duke ndriçuar në qendër të vëmendjes projektet e tyre që nisin bisedat dhe i japin formë zeitgeist. Ndërsa ata bashkohen në një restorant në Londrën lindore, ne ulemi me ta për të dëgjuar për arritjet e tyre të karrierës, projektet e pasionit dhe ambiciet e së ardhmes.
Billy Howle
“Kishte një kryengritje…” Billy Howle po përshkruan momentin që producentët i thanë kastit të The Perfect Couple – Nicole Kidman, Dakota Fanning, Eve Hewson, Liev Schreiber et al – se ata do të performonin një Ethet e Natës së të Shtunave-“ Macarena” rutinë kërcimi për titullin e hapjes së spektaklit. “Brazim absolut në grupin WhatsApp,” qesh ai.
Megjithatë, kërcimi vendosi në mënyrë të përkryer tonin për misterin e vrasjes së “The White Lotus” të verës së kaluar, në të cilin Howle luajti si Benji, djali i mesëm i çiftit Waspish Greer (Kidman) dhe Tag (Schreiber), dasma e të cilëve u prish kur një trupi i pajetë del në breg.
Susanne Bier [krijuesja e serialit] më thirri dhe më tha: ‘Jam lodhur duke të parë të copëtohesh në ekran. Ejani dhe bëni [The Perfect Couple]. Koha ishte interesante, sepse sapo kisha pasur një bisedë me agjentin tim dhe thashë diçka të çuditshme si: “Jam shumë i sigurt që kam qenë qesharak… dhe më pas erdhi kjo mundësi”. së bashku.’
Në të vërtetë, Howle ka një aftësi për të luajtur personazhe të ndërlikuar. Gjatë viteve të fundit, ai ka portretizuar një Mormon të vdekur, i dëshpëruar për t’u hakmarrë për vrasjen e gruas së tij (në Under The Baner Of Heaven së bashku me Andrew Garfield dhe Daisy Edgar-Jones), një dramaturg i traumatizuar (Pulëbardha me Annette Bening) dhe një i porsamartuar i prirur për tërbim (Në plazhin Chesil së bashku me Saoirse Ronan). Ai gjithashtu përfundoi së fundi një seri të shitur të dramës së John Osborne, Look Back In Anger në Teatrin Almeida të Londrës, për të cilën performanca e tij e protagonistit të pakënaqur Jimmy Porter fitoi vlerësimin e kritikëve.
“Gjithmonë jam tërhequr drejt ekstremeve,” thotë ai, duke shpjeguar tërheqjen e tij drejt roleve më të lidhura.
Ka pjesë të njerëzimit tonë të përbashkët që janë të vështira për t’u kuptuar shumë herë dhe tregimi mund të bëjë kaq shumë gjëra: të sfidojë, të provokojë, të shërojë… Nëse ka një lloj vije të vazhdueshme në arsyen pse u bëra aktor, është ajo.
Tosin Cole
Për dikë që njihet si një superhero që udhëton në kohë, Tosin Cole është papritur me këmbë në tokë. Aktori i lindur në SHBA, i rritur në Londër, luan Michael në Supacell – seriali i vlerësuar nga kritikët e Rapman Netflix që ndjek jetën e pesë njerëzve “të zakonshëm” që zbulojnë se kanë superfuqi.
Shfaqja u filmua në jug të Londrës, ku Cole ka kaluar pjesën më të madhe të jetës së tij. Ishte një tërheqje e madhe. “Ishte një moment rrethi i plotë,” thotë ai. “Kam njohur shumë shembuj të jetës reale të secilit personazh.”
E konfirmuar për një sezon të dytë, Supacell është vlerësuar gjerësisht për stereotipet sfiduese që lidhen me përvojën britanike të zezë.
I bën njerëzit të ndihen të parë,” thotë Cole. “Kur fillova, nuk kishte shumë gjëra të tilla në të cilat mund ta shihja veten të përfaqësuar, ose në të cilat mund të shpresoja të isha pjesë. Ishin vetëm gjëra amerikane. Por kjo ishte shumë afër shtëpisë.
Viti i kaluar u ndje si një pikë kthese për Cole: aktori u ngjit gjithashtu në skenë në Shifters të Benedict Lombe, me Heather Agyepong. I pëlqen teatri dhe TV për arsye të ndryshme: “Në teatër gjithçka është aq prezente, nuk ka të dy”, thotë ai. “Ju bëni një gabim dhe thjesht duhet të kaloni me të dhe ndonjëherë kjo është magji në vetvete, pasi performanca juaj do të evoluojë. Me filmin, për të njëjtën arsye, mëson rëndësinë e kohës: ndonjëherë ndihesh sikur është kundër teje.”
Ai gjithashtu përfundoi xhirimet në Three Bags Full, një mister komedi “detektivi i deleve” që do të shfaqet në ekranin e madh në vitin 2026, me një kastë të shkëlqyer duke përfshirë Hugh Jackman dhe Emma Thompson. Në një karrierë me kaq shumë pika kryesore tashmë, Cole e ka të vështirë të zgjedhë një.
“Ndodh herë pas here, kur shikoj prapa, dhe jam si ‘wow’,” thotë ai.
Kur mora punën time për herë të parë, ose punën time të parë në Amerikë, ose kur takova aktorin, shikoja kur isha më i ri. Gjithçka që kam bërë duket si një fitore.
Omari Douglas
“Kur e shikon në mënyrë retrospektive, është shumë e çmendur,” qesh Omari Douglas, duke renditur projektet e tij të fundit të disa viteve dhe intensitetin e lartë të dramës që ata ndajnë. Së fundmi ai u shfaq në serialin spiun-thriller të Netflix-it, Black Doves, së bashku me Ben Whishaw dhe Keira Knightley, të cilat ai u zhyt menjëherë në xhirime pas adaptimit pikëllues skenik të A Little Life me James Norton. Dhe para kësaj, kishte role në dramën It’s A Sin (që i dha atij një nominim Bafta), dhe West End shfaq Kabaret dhe Konstelacionet (duke mbledhur një tjetër nominim, këtë herë një çmim Laurence Olivier).
“Ato janë histori bindëse,” thotë ai për atë që e tërheq në projekte herë pas here agonizuese dhe që provokojnë mendime. Ndjehem sikur çdo herë që kam hyrë në ato botë, [po reflektoj] se si përshtatem dhe jam në këpucët e dikujt tjetër dhe shikoj perspektivën e tyre.
Megjithatë, ai duhet të ketë një metodë për të fikur pas një dite intensive? ”
Një meze të lehtë dhe një filxhan çaj rrugës për në shtëpi,” buzëqesh ai. “Dhe pastaj ju shkoni përsëri.”
Tashmë një fans i krijuesit të Black Doves, Joe Barton, kur i erdhi skenari, ai u emocionua menjëherë nga drama mace-miu e krimit në Londër, xhirimet dhe sekretet qeveritare, por me një ndryshim. “Joe ka këtë aftësi për të ndërtuar botë të mahnitshme. Është padyshim në zhanrin spiun-thriller, por është mendjemprehtë dhe ka zemër.”
Më pas, mes planeve për të filluar krijimin e projekteve të tij, Douglas po shkon përsëri në skenë në produksionin premierë botëror të Lavender, Hyacinth, Violet, Yew, një shfaqje e re nga Coral Wylie, e përshkruar si “qesharake, prekëse dhe bukur e çuditshme”.
“Ju jeni vazhdimisht duke e vënë veten në linjë [në teatër],” thotë Douglas. “Ka gjithmonë një rrezik në këtë, por në moment ndihem sikur po shkoj drejt frikës. Kjo më tërheq vërtet.”
Ben Hardy
Nga ylli i telenovelës te superheroi, në vetëm pak vite, Ben Hardy e ka vendosur veten si një nga aktorët më të gjithanshëm në industri. Pas një periudhe dyvjeçare në telenovelën britanike EastEnders, koncerti i tij i parë në film ishte X-Men: Apocalypse – përkrah James MacAvoy, Michael Fassbender dhe Jennifer Lawrence, jo më pak. Shkalla e madhe e mundësisë nuk i humbi atij.
“Isha tepër nervoz,” thotë Hardy.
Isha ulur në drekë me Jennifer [Lawrence] dhe sapo ngriva. Ajo ishte shumë e bukur, por unë u përpoqa të bëja një bisedë.
Hollywood, megjithatë, u godit. Hardy vazhdoi të fitonte rolin e lakmuar të bateristit të Queen Roger Taylor në filmin biografik të Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, fitues i Oskarit. Roli, për të cilin ai përgatiti me një mësim baterie nga vetë Taylor, i dha Hardy-t një nominim për çmimin Screen Actors Guild dhe hapi rrugën për faturimin më të lartë në thrillerin aksion 6 Underground të Michael Bay së bashku me Ryan Reynolds.
Megjithatë, është pjesa e tij në Unicorns, nga regjisorja e Notarëve, Sally El Hosaini, që Hardy mendon se ka qenë momenti i tij më sfidues dhe më krenar në ekran deri më sot. Ai jep një interpretim me nuanca të bukura si Luke, një mekanik dhe baba beqar, i cili fillon të përballet me seksualitetin e tij kur puth një interpretues drag (Jason Patel) në një natë jashtë.
Ashtu si shumë nga personazhet e krijuar më mirë, aq shumë qëndron në atë që ka mbetur pa u thënë. “Unë nuk njoh shumë njerëz si Luke,” thotë Hardy. “Ai është kaq stoik… luajtja e tij ishte një akt balancues i emocioneve pa bërë shumë. Të duhet të shprehesh me sytë e tu.”
Ndërsa promoja e Unicorns përfundon (filmi është në dispozicion për disa çmime dhe Netflix e ka nxjerrë për transmetim), Hardy po përfundon gjithashtu xhirimet e filmit të tij të parë horror, pjesa tjetër e ekskluzivitetit The Conjuring.
Hardy fitoi kredinë e tij të parë të prodhimit në Unicorns dhe qëndrimi pas kamerës është një nga qëllimet e tij të karrierës. “Unë kam qenë gjithmonë një tregimtar,” thotë ai. “Pas vitesh pune, ju dëshironi për një kontroll pak më kreativ.”
Nikesh Patel
“Mos e shikoni këtë dhe bëni larjen në të njëjtën kohë,” është këshilla e Nikesh Patel për shikuesit e “Ora e Djallit” e nominuar për Emmy.
Në të njëjtën mënyrë, ju nuk do të bënit shumë detyra për një libër të mirë.
Ai ka të drejtë: nuancat shumështresore të harqeve të karakterit të tij bindës dhe veprimeve që sfidojnë kohën kërkojnë vëmendjen tuaj të plotë.
Përballë personazhit të keq dhe misterioz të Peter Capaldi, Gideon, Patel luan Ravi Dhillon dhe kënaqej duke zbuluar anët më “të menduara dhe më të shqetësuara” të rolit të detektivit televiziv. “Duke ekzistuar në afate të ndryshme kohore, ju në thelb po luani versione të ndryshme të të njëjtit djalë, por thelbësisht të ndryshëm.”
Drama është mjaft e errët, por ajo që bën Tom [Moran, krijuesi] është ta shënjojë atë me momente humori dhe mendjelehtësie.
Xhirimi i sezonit të parë (sezoni i tretë dhe i fundit është aktualisht në punë) e solli Patelin në një skenar si një ëndërr disa vite më parë – duke punuar në dy shfaqje të shkëlqyera, por jashtëzakonisht të ndryshme në të njëjtën kohë. Tjetri ishte Starstruck, në të cilin ai luajti për tre sezone me krijuesin e serialit, Rose Matafeo, dhe e gjeti veten në të njëjtën masë në frikën e komedianëve të zhurmshëm rreth tij dhe duke shijuar skenat më dramatike.
Midis sezonit të tretë të The Devil’s Hour dhe Picture This, një komedi romantike në të cilën ai luan së bashku me Simone Ashley, ai ka publikime të ndryshme emocionuese në horizont. Por edhe Patel e ka nisur vitin me një këndvështrim të ri në karrierën e tij. “Vitin e kaluar, duke u bërë baba, u riafirmua se, po, ky profesion mund të jetë lart e poshtë, por ka njëfarë qartësie për të shkuar tani, çfarë dua të bëj? Të jesh prind ka të bëjë me rrotullimin e pjatës dhe përpjekjen për të kuptuar se si të funksionojë e gjithë kjo.”
Kjo i ka dhënë atij një këndvështrim të ripërtërirë për ambiciet e tij të ardhshme. “Ka diçka për të kuptuar se në këtë industri, kur je në sediljen e makinës në diçka, kjo është vërtet emocionuese,” thotë ai.
Por ndonjëherë, nëse doni të tregoni një histori që nuk është treguar më parë, duhet ta luftoni atë në formë vetë.
