Në Kunstenfestivaldesarts në Bruksel, koreografi francez Boris Charmatz dhe regjisori italian Romeo Castellucci e shndërruan performancën në një eksplorim të brishtësisë intime duke interpretuar traumën e fëmijërisë përmes heshtjes dhe duke transformuar një parking në një katedrale. Në Kunstenfestival des Arts në Bruksel, artistët kaluan fundjavën duke i shndërruar tensionet globale dhe përçarjet sociale në performanca thellësisht intime. Përmes vallëzimit dhe teatrit, festivali i ka dhënë zë të heshturve, ka transformuar traumën personale në përvojë kolektive dhe është përballur me distopinë me një forcë artistike mbresëlënëse. Një vepër që duhet parë patjetër.
Charmatz eksploroi dhimbjen intime përmes heshtjes
Heshtja u bë një formë izolimi në Muette, një vepër nga balerini dhe koreografi francez Boris Charmatz, i cili performoi një vepër solo, lakuriq dhe pa muzikë, ku dizajni i ndriçimit i dha formë trupit të tij, herë pas here të reduktuar në hi, herë të tjera të zbutur, duke amplifikuar një ndjenjë cenueshmërie dhe dhimbjeje.
Charmatz tha se një nga frymëzimet e tij ishte skandali Bétharram në Francë, ku ankesat për abuzime të shumta seksuale gjatë dekadave të fundit në institucionin shkollor katolik Notre-Dame de Bétharram u paraqitën në vitin 2025. Në skenë, fytyra e balerinit u bë performuese, si një klloun i trishtuar. Trupi i tij i vetmuar, duke lëvizur ngadalë, evokonte brishtësinë e fëmijërisë dhe ndikimin e qëndrueshëm të traumës në moshë madhore.
Distopia në një ndërtesë parkimi
Feja përshkoi gjithashtu punën e regjisorit italian Romeo Castellucci. Ai e vuri në skenë performancën e tij në katin e sipërm të një ndërtese parkimi në Bruksel, nën një çati që i ngjan një katedrale. Shfaqja e tij titullohet “Në Kartagjenë Pastaj Erdha”, një frazë nga Rrëfimet e Shën Agustinit, para konvertimit të tij.
Në një platformë të ngritur, gjashtë aktorë tundin flokët e tyre të lagur mbi tuba të gjatë, tingulli jehon nëpër hapësirën e gjerë për 35 minuta. Atmosfera është distopiane, me interpretuesit që duket se i dorëzohen një force superiore – ndoshta një pranie si Krishti, ndërsa kambanat bien në momentet e fundit të shfaqjes.
Liddell shtyn kufijtë e teatrit
Midis artistëve të tjerë që janë rreshtuar për të mbyllur festivalin tre-javor, përfshihet edhe regjisorja spanjolle Angélica Liddell, e cila u shfaq premierë të hënën me një vepër të frymëzuar nga shkrimtari japonez Yukio Mishima dhe përfaqësimi i tij ritual i vetëvrasjes përmes seppuku-së. Në El funeral de Mishima o el placer de morir, regjisorja spanjolle e shkëlqyer shtyn kufijtë e teatrit për të provokuar, duke ofruar një himn për anën e pazbutur të jetës.
Java e fundit e festivalit do të përfshijë gjithashtu Trekëndëshin Familjar, ku regjisorët tajvanezë Chien-Han Hung, Wei-Yao Hung dhe Ray Tseng eksplorojnë dëshirën për të pasur një fëmijë përmes dhurimit të spermës, duke shqyrtuar se si akti i ndërtimit të një familjeje formohet dhe kufizohet nga traditat kulturore, normat gjinore dhe kornizat ligjore.
