Kuptohet se nuk duhet ta gjykoni një libër nga kopertina e tij por a mund ta gjykoni një person nga koleksioni i tij i librave? Librat që zgjedhim të lexojmë janë tregues jo vetëm të shijes, por edhe të interesave dhe personaliteteve tona më të gjera. Me këtë në mendje, ne kemi kuruar një redaktim të librave të rinj më emocionues me fotografi për t’u arratisur dhe për t’i shtuar karakter hapësirës tuaj të jetesës. Mendoni për fotografët e kultit dhe më pak të njohur, nga fotografitë e Issei Suda të jetës së Tokios në rrugë dhe portretizimi i Martin Parr të një qyteti të vogël anglez që jeton deri te eksplorimi fotografik i Tina Barney për vitet e saj të formimit. Ata me siguri do të japin përshtypjen e duhur në çdo raft apo tavolinë kafeje.
‘Anarene’ nga Mikel Bastida
Një interes për kinemanë dhe historinë, së bashku me një prirje për imazhe të inskenuara, ka përcaktuar karrierën e fotografit spanjoll Mikel Bastida dhe është e dukshme në veprën e tij të fundit, Anarene. Libri fotografik kap qytetin titullar të fantazmave në Archer County, Teksas, i cili u bë i famshëm më parë nga drama e vitit 1971 e Peter Bogdanovich, “The Last Picture Show”, e përshtatur nga romani i Larry McMurtry. Ndërkohë, ky libër katalogon projektin fotografik tetë-vjeçar të Bastidës në ndjekje të historive, njerëzve dhe vendeve të harruara të Hollivudit.
‘Monogusa Shui’ nga Issei Suda
Duke u shfaqur për herë të parë në revistën japoneze Nippon Camera në fillim të viteve 1980, seria fotografike e Issei Suda bën debutimin e saj në tërësi në Monogusa Shui, e sapobotuar nga galeria Ginza dhe botuesi Akio Nagasawa. Imazhet magjepsëse ofrojnë pamje të jetës së përditshme të Tokios: “Nuk mund të mos ndjej se ka një lloj fuqie shpirtërore edhe në objekte. Pavarësisht nëse janë bimë të rritura në mënyrë natyrale apo objekte të bëra artificialisht, unë thjesht besoj se gjëra të tilla ekzistojnë”,-shkroi Suda në numrin e dhjetorit 1980 të Nippon Camera. “Sa herë që më ndodh të kap diçka të tillë në një fotografi, ndiej se ajo ka një jetë të brendshme, diçka thellë brenda që del dhe tërheq në një farë mënyre ata që e shikojnë atë.”
‘A Year In The Life Of Chew Stoke Village’ nga Martin Parr
Rreth tre dekada më parë, një nga fotografët më të shquar të dokumentarëve të kohës, Martin Parr, u ngarkua të dokumentonte jetën e përditshme të Chew Stoke, një fshat i vogël në Somerset, për një vit. Nga dasmat dhe braktisjet e shkollës deri te klasat e fitnesit, zvarritjet në bare dhe kopshtarinë rutinë si imazhi më poshtë fotografitë ironike, por të çuditshme njerëzore portretizojnë jetën e përditshme dhe aktivitetet e famullisë angleze të qytetit të vogël që mirëpriti Parr (dhe bashkëpunëtorin e tij, gazetar Robert Chesshyre) mes tensioneve të komunitetit në fillim të viteve 1990.
‘Water’ nga Ian Berry
Water pasqyron eksplorimin 15-vjeçar të fotografit Magnum, Ian Berry, të marrëdhënies sonë komplekse me ujin dhe pasigurinë e tij mjedisore. Ky libër është një “kulmim i gjithë atyre viteve të punës që tregojnë se si mund të ruhet shëndeti i planetit, si dhe disa aspekte të pakujdesisë së njeriut me mjedisin e tij”, shkruan Berry. “Është plot me foto që tregojnë rolin që ka luajtur uji që nga kohërat e lashta në ritualet fetare, imazhe të gëzimit dhe miqësisë së grave dhe fëmijëve rreth tubave të vendosura nga OJQ-të tona dhe bukurinë e këndshme të një ferme me erë në distancën e mjegullt të deti.”
‘The Beginning’ nga Tina Barney
Fillimi është një grup pune introspektive që gjurmon vitet e para të karrierës së shkëlqyer të fotografes legjendare amerikane Tina Barney. Imazhet, portretet e familjes dhe miqve të marra në verërat e kaluara në Bregun Lindor dhe në Sun Valley, Idaho frymëzuan Barney-n për të krijuar këtë libër, një reflektim mbi modus operandi dhe qasjen e saj ndaj fotografisë dhe subjekteve të kohës.
‘Never Done’ nga Ari Marcopoulos
Shkrimi i fundit i Ari Marcopulos përmban më shumë se 600 fotografi të realizuara midis viteve 2009 dhe 2018 dhe që nga momenti i serializuar në mënyrë kronologjike. Nga familja dhe miqtë e vetë fotografit te skenat urbane dhe referencat e epokës së Obamës dhe Trump në SHBA, ‘Never Done’ është një rrëfim i shfrenuar i një dekade në jetën e Marcoopoulos. Fotot, të shkrepura në stilin e tij autodidakt, intim, shoqërohen me një ese të kritikut të artit, Bob Nickas. “Bërja e figurave për të duhet të jetë një domosdoshmëri, një aspekt i të qenit gjallë, i mbajtjes pas njerëzve dhe vendeve,” shkruan Nickas. “Kjo, sigurisht, është një e pamundur, edhe pse me siguri një nga faktorët kryesorë në ndjekjen e saj… Ari Marcopoulos mund të shfaqet vetëm në disa nga këto foto, por sigurisht që ai është në secilën prej tyre.”
